楓的季節

 
畢業於中國廣州大學藝術系，主修工業設計，副修室內設計，是中國新一代的産品設計師。
她於2002年加入美思工房，負責産品設計及櫥窗設計。
Drink 透過其創新的視覺營銷及櫥窗設計，提高公司在中國家品市場的品牌形象。
她深信家品是家居設計的重要元素，希望將此概念帶進現代家庭中。

 
韓裔日籍的設計師，1968年生於橫濱，畢業於武藏野美術大學研究所造型研究系 建築設計組。
1996年與遠藤治郎(Jiro Endo)、大堀伸(Shin Ohori)合作成立 INTENTIONALLIES 一級建築師事務所。
知名的作品包括廚房家電品牌 atehaca，以及建築方面賦予老旅館新生命的 Hotel claska 改建計畫等，在室內設計、建築以及產品設計上，具有極高的聲望。
目前擔任小家電用品設計公司 REALFLEET 的創意總監，也與東芝(toshiba)合作，設計了 atehaca、amadana 及 dynabook 三個系列。
除了擔任家電設計公司 REALFLEET 旗下的 amadana 系列設計以外，近年也開始從事中國、峇里島、聖塔菲等海外的專案企畫。
 

1928 年生，1955 年加入 Georg Jensen 的銀製器具部門，然而有趣的是，當 Andreas Mikkelsen 加入 Georg Jensen 時，是以管理、銷售和生產等負責幹部的身分，而非設計師；直到 80 年代末，Andreas Mikkelsen 才開始專心將其創新和令人神醉的設計天份發揮於設計工作上。
Andreas Mikkelsen 的設計著重於提供使用者每天愉悅的使用體驗和價值美感，運用其敏銳的觀察力和具創造性的設計思維，不論是燭台、相框、聖誕節禮品或各式裝飾精品，都有他的作品。
Andreas Mikkelsen 希望讓使用者在其預算之內，獲得無價的美好時光。

 
邱啟審是一位來自苗栗的年輕設計師，他的設計思維強烈地受到居住城市的影響。
在苗栗近郊有許多小型、家庭式的工廠，製造各式各樣的東西，從膠帶中的紙管到電子產品內部的金屬小零件等等無所不包。
 
使用蜂巢結構來設計家具的這個想法，實際上是一點偶然再加上一點創意實驗。
某天，邱啟審被一張來自苗栗近郊小工廠所製作的蜂巢紙絆了一跤，從此開始研究此款材料，在知道蜂巢紙是被用來製作紙棧板以取代傳統木頭棧板時，他馬上就對這種材料著迷。
他發現這種材料可以製作出堅固的結構，與紙的原始脆弱的特性完全相反，於是他開始思考如何能將這種材料運用在家具的設計中。
 
蜂巢結構的特殊伸縮性，讓他決定創作一件完全突破傳統的椅子，他希望一張椅子不再只能讓固定的人數享受，利用蜂巢的伸縮變化，他要設計一張可以同時很多人坐在上面，卻也可以收縮成單獨一人使用的椅子。
因為有太多時候人們會想跟更多的人親近、分享感情，想跟一群朋友坐在一起聊天、想跟所有家人湊在一塊、想跟親愛的人窩在一起…，但是傳統家具的固定形狀，常常沒有辦法滿足這所有的需求，所以邱啟審決定要做一個能夠隨著需求而變化的椅子。
 
之後，他考慮了各種可能的椅子外形，最後決定以設計上稱為「原型」(archetype) 的手法來呈現，「原型」代表著人的內心中，對特定物品的既定印象。
因此，FlexibleLove 的側面形狀完完全全是一個典型的傳統座椅，讓人一眼就看出這是一張椅子的外形，但是在卻又包含了創新的內在。
 
幾天後，FlexibleLove-16 的草圖出爐，並開始製作可用模型。與一般設計思維不同，FlexibleLove 不是以解決問題作為起點，而是運用材料為開端。
這樣的開始，使得設計的過程少了許多限制與束縛，因而產生更多意想不到的變化，成果也令人驚喜。
邱啟審運用蜂巢結構的優點，設計出一張看似只能坐一個人，但是當它展開時，這張椅子可以坐得下16個人之多！
 
在材料的選擇上，邱啟審認為，一件好的設計不僅應該對人有益，也必須對環境有益，所以這件作品全以工業用回收紙及碎木屑壓成的木板製成，並使用業界現有且成熟的製程來加工，同時拒絕對環境有害的添加物。
六角型的蜂巢結構，不只堅固、也節省材料，很多名人來買，主要看上它有趣、好玩，而且極具現代美感。

 
Holger Strøm 因為從事包裝設計的關係，經常使用瓦楞紙作為材料設計包裝，或是將這樣的材質運用在家具和玩具的展場中，70年代初期開始嘗試用各種厚紙卡和紙，找出適合用來組裝多角形燈的紙板，同時構想出 IQ light 基本原理。

 1978年出生於日本廣島，2001年畢業於東京造形大學產品設計部，並擔任東陶機器株式会社的產品設計師和藝術總監。
 
 
 
2001年 - 積木橡皮擦
 
 
 
2008年 - Pal 概念手機

一位創意無限的日本人氣插畫家！他不但是位藝術家、繪本作家、還是知名的商品設計師，擅長以不同的素材設計商品。
在日本出版過多本受歡迎的插畫繪本，並曾經獲選為兒童優良圖書，於2006年又再出版了3冊手繪畫本。
加藤老師的繪本及油畫作品不但常受邀在國外的美術館舉辦展覽，其所創立的Shinzi Katoh DESIGN創意生活雜貨，也深受日本歐美各國注目、並獲得極高的評價，連在美國近代美術館內的“MUSEUM SHOP”，也看得到他設計的雜貨用品喔！其中又以帆布提包、T恤，及杯盤等為人氣商品。
【Shinzi Katoh 官方網站】

 
如果過去曾經拜倒在菲力普史塔克的迷人設計下，現在你不能不認識他，設計界，人人能搞怪，怪到以美金10元的垃圾桶成名、怪到令廠商龍心大悅、普羅消費者照單全收、怪到前輩也另眼相待，這就是 Karim Rashid，一位當代”豔色”教主了不起的地方，「改變」是他字典裡最重要的詞彙，「我要工業設計成為全民話題」、「我要人們愛用品，和迷戀服裝時尚一樣」，是他對設計的理想宣言。
 
『Karim Rashid』被譽為塑膠詩人並素有設計金童的稱號，擅長以勾勒未來世界的設計風格及全方位的創作功力，無人能出其右。
目前居紐約十大設計師首位，歷來榮獲最佳產品及設計師大賞無數之外，每月馬不停蹄地穿梭全球各城市進行演講與授課，分享他的創意經驗和哲學。
 
Karim Rashid 出生於開羅，身為埃及和英國混血兒的他成長於加拿大，而如今在位於美國的紐約市發展著設計事業。以藝術風格聞名世界的國際設計師 Karim Rashid 所跨足的設計領域包括室內外空間設計，時尚精品設計，家具設計，照明設備設計，藝術品設計，以及各式各樣的產品設計。
Karim Rashid 以民主設計感聞名，他曾為許多國際知名品牌設計出耳目一新的產品，從 UMBRA 到 PRADA，從 ISSEY MIYAKE 到 METHOD，他以不同的作風改變了產品設計的美學和消費者文化的本質。
 
至今，Karim Rashid大約有2000件以上設計產品被各大品牌及廠商投入生產，也成功的跨入建築及室內設計的領域，作品包括美國費城的 MORIMOTO 餐廳與 2005年度 SLEEP05 歐洲飯店設計大獎，位於希臘首都雅典的 SEMIRAMIS 飯店。
Karim 曾榮獲位於 D.C.的CORCORAN 藝術設計學院所頒發的 HONORARY DOCTORATE OFFINE ARTS 獎項，而其他獎項也包括2004年他的埃及舞蹈老師所頒發的 A.D. DUNTON ALUMNI AWARD OF DISTINCTION，2002年 ID雜誌年度設計最佳項目獎，及2003年度美國最佳零售店面獎。
Karim Rashid 的作品今日被包括 MOMA 與S FMOMA 在內的14家國際美術館列為永久收藏品，而他也不斷的在世界各地的美術館及畫廊做藝術展覽。
另外，Karim 曾擔任10年以上的工業設計副教授，而如今他也成為了全世界大學及研討會爭相邀請的知名講師。
他也出版了三本書，各名為《I Want to Change the World》(2001)、《Evolution》(2004)、《Digipop》(2005)。
 

喬治傑生-器皿.收納盒

文具 / 電腦手提包 / 出版品

於1964年自阿根廷首都--布宜諾思艾利斯(Buenos Aires)出生，但如今他卻是位以瑞士最大城市--蘇黎士(Zurich)為根據地的國際性設計師。
專長是將傳統與創新、歡愉與能量相互合而為一，並成功的運用在他所精心設計之玻璃酒器「精髓本質(Essence)」系列中，為正在飯店及餐廳中渡假的人們和家庭，帶來無比歡欣與愉悅感受，此外他也與許多知名企業如Alian、Cappellini等合作設計生產具高度質感的商品。
自從芬蘭玻璃製品龍頭產業 Iittala 開始和 Alfredo Haberli 合作後，Iittala 便創造了新的現代酒玻璃品範疇。
在 Iittala 的簡約傳統裡，設計中多餘的部份通常都被減低至最小的程度，去蕪存菁後便成為即使在平常日子裡，也會讓您感到愉快的貼心小設計，並且能符合您在特別場合可以適切的使用它。

 
John Brauer 來自丹麥，但幾乎體驗過了全世界的各種體驗-探險、工作，探訪和收集各種文化印象；這造就了他廣闊而開放的心胸。
他過去的十五年來在許多不同的傳播、製造和視覺傳達公司工作。
他的設計理念是傳達物品深層的意涵和為它們創造新的價值；
也在家具設計方面展現了他過人的才華-得到2007年 British Industry Awards (英國產業獎) 的魔幻巾桌就是一個好例子。
 
 

魔幻巾桌(小) 

材質:Acryl/PMMA
尺寸:高44cm 直徑32cm